“LE CIEL, CETTE CHOSE ÉGALITAIRE”

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Adam Bogey : J’ai eu très rapidement un sentiment de désœuvrement. Un sentiment qui s’est exprimé de multiples façons. Étudiant, j’ai voulu déconstruire toute la notion d’œuvre. Arrêter même de faire de l’art. Puis, je suis revenu à la peinture en découvrant mieux mes racines mexicaines et la culture de ce pays.

Je commençais à me tenir hors de l’idée d’avant ou d’arrière-garde. Et j’ai réfléchi à comment passer au mieux ce temps bref que j’avais devant moi. Je voulais faire des choses simples, quelque part au cœur de la vie, et non une activité qui se place au-dessus des autres.

Je voulais une pratique sans contrainte d’argent, sans contrainte de place, sans impact sur l’environnement, qui n’embêterait personne. Je voulais remplir mes heures désœuvrées à une action manuelle douce, laisser à la fois la main et l’esprit divaguer. Je voulais un sujet simple et intemporel. Un sujet qui avoue à la fois mon enthousiasme pour le mouvement perpétuel des choses, mais qui révèle aussi notre impuissance face aux mystères du monde et à tous ces possibles.

Je voulais que ma mère et un critique d’art puissent appréhender ma peinture, sans rien attendre d’eux en retour.
Alors ce fut le ciel. Cette chose égalitaire que nous pouvons tous contempler en levant la tête, cette chose sans cesse en mouvement, absorbant les rêves de toutes les époques, mais subissant l’hystérie de la nôtre, me paraît, comme tant d’autres avant moi, un idéal à peindre. Comme tout le monde, finalement, je peins la matière, la lumière et le temps. Il n’est peut-être plus question de peindre le nouveau, mais de peindre, d’autant plus aujourd’hui, ce qui ne sera jamais assez dit : l’étrangeté.

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Extrait interview Adam Bogey / herman de vries

par Sandra Barré

artpress revue, octobre 2020

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« THE SKY, THIS EGALITARIAN THING »

 

Adam Bogey : I very quickly had a feeling of idleness. A feeling that expressed itself in many ways. As a student, I wanted to deconstruct the whole notion of artwork. To stop even making art. Then I came back to painting as I discovered more about my Mexican roots and the culture of that country.

I was starting to get away from the idea of being part of the vanguard or the rearguard. And I thought about how best to spend the short time I had ahead of me. I wanted to do simple things, somewhere at the heart of life, and not an activity that would place itself above the others.

I wanted to do something that didn't cost too much, didn't take up too much space, had no impact on the environment and wouldn't bother anyone. I wanted to fill my idle hours with a gentle manual action, to let both hand and mind wander. I wanted a simple, timeless subject. A subject that at once confessed my enthusiasm for the perpetual movement of things, but also revealed our powerlessness in front of the mysteries of the world and all its possibilities.

I wanted my mother and an art critic to be able to see my work, without expecting anything in return.

Then it was the sky. This egalitarian thing that we can all contemplate by raising our heads, this thing constantly in motion, absorbing the dreams of all eras but suffering the hysteria of our own, seems to me, like so many others before me, an ideal to paint. Like everyone else, in the end, I paint matter, light and time. Perhaps it's no longer a question of painting the new, but of painting, all the more so today, what can never be said enough: strangeness.

 

Interview extract Adam Bogey / herman de vries

by Sandra Barré

artpress revue, octobre 2020