ART BASEL PARIS

Grand Palais, 3 avenue du Général Eisenhower 75008 Paris, 22 - 26 October 2025 
Overview
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Pour Art Basel Paris 2025, la Galerie Pauline Pavec, désormais reconnue pour son travail de recherche et de revalorisation d’artistes femmes historiques, est heureuse de revenir dans le secteur Premise avec une exposition personnelle consacrée à Marie Bracquemond (1840–1916), figure majeure de l’impressionnisme.
 
Après deux années de recherches, une exposition monographique à la galerie et une première présentation remarquée à la TEFAF Maastricht, la galerie propose à Art Basel Paris une rétrospective inédite rassemblant des natures mortes, portraits et paysages impressionnistes, typiques et rares, tous réalisés entre 1874 et 1895. À l’heure où le monde de l’art reconsidère activement son histoire à travers le prisme des artistes longtemps marginalisés, Art Basel Paris constitue un cadre idéal pour révéler des œuvres encore jamais exposées de Marie Bracquemond et offrir, pour la première fois dans une foire d’art contemporain, un solo show entièrement dédié à une artiste impressionniste, dont toutes les œuvres datent d’avant 1900.
 
Cette proposition sera accompagnée de la publication d’un essai inédit de Stéphanie Cantarutti, conservatrice en chef au Petit Palais à Paris, consacré au rôle pionnier de Marie Bracquemond au cœur de l’impressionnisme, édité par la galerie à l’occasion de la foire.
 
Aux côtés de Berthe Morisot et Mary Cassatt, Marie Bracquemond est considérée comme l’une des « trois grandes dames » de l’impressionnisme. Elle débute sa formation dans l’atelier de Jean-Auguste-Dominique Ingres, puis épouse le peintre Félix Bracquemond, proche des cercles d’avant-garde. Cette union la met en contact avec le monde de l’art moderne, mais c’est en s’opposant à l’académisme de son mari qu’elle embrasse résolument l’esthétique impressionniste. Elle participe pour la première fois aux expositions du groupe en 1879, et continue d’y exposer régulièrement jusqu’en 1886. Elle est profondément marquée par des artistes comme Monet, Degas, Manet, Sisley mais est aussi proche de Gauguin.
 
Malgré la qualité exceptionnelle de ses œuvres, saluées par plusieurs critiques de son temps, Marie Bracquemond, comme beaucoup d’artistes femmes de son époque, s’est heurtée aux limites imposées par les normes patriarcales. Privée de la liberté de dépeindre la vie urbaine moderne comme ses homologues masculins, elle s’est tournée vers une autre forme de modernité : l’intimité du foyer et les jardins de la Villa Branca, représentés avec audace grâce à une palette vive, des touches rapides et une technique proche de l’esquisse.
 
Bracquemond cesse de peindre vers 1890, sous la pression de son mari, dérangé par sa liberté artistique. Pourtant, symbole de résilience, elle affirme jusqu’au bout une vision du monde singulière, en assumant pleinement ses différences esthétiques avec son entourage.
 
Si Berthe Morisot et Mary Cassatt sont restées visibles, Marie Bracquemond a longtemps été reléguée dans l’ombre. Depuis une décennie toutefois, les institutions entament une relecture de l’histoire de l’art, et sa reconnaissance s’accroît. Ses œuvres ont récemment été présentées dans plusieurs expositions majeures au Dallas Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, Van Gogh Museum, Barnes Foundation, ainsi que dans la grande exposition Paris 1874 : Inventer l’impressionnisme / The Impressionist Moment, organisée par Sylvie Patry, Anne Robins, Mary Morton et Kimberly Jones au Musée d'Orsay (Paris) et à la National Gallery of Art (Washington) en 2024 et 2025.
 
Présenter les peintures de Bracquemond à Art Basel Paris, dans le secteur Premise, représente une opportunité rare : celle de mettre en lumière, pour la première fois dans ce contexte, une artiste femme impressionniste à travers un solo show composé uniquement d’œuvres du XIXe siècle. Ce projet permet aussi de réaffirmer la pertinence de son regard et de sa contribution à un mouvement encore trop souvent raconté au masculin.
 
Plus de 150 ans après les premiers Salons impressionnistes à Paris, exposer Marie Bracquemond au Grand Palais, dans la ville même où sont nés l’impressionnisme et le modernisme, constitue un geste fort et symbolique. C’est l’occasion de redonner sa place à une artiste essentielle, de compléter le récit de l’impressionnisme, et de faire entendre une voix singulière qui résonne puissamment avec les enjeux actuels du monde de l’art.
 
 

For Art Basel Paris 2025, Pavec gallery, now recognized for its committed work in researching and revaluing historically overlooked female artists, is delighted to return to the Premise sector with a solo presentation dedicated to Marie Bracquemond (1840–1916), a major figure of Impressionism.

 

Following two years of research, a monographic exhibition at the gallery, and a first acclaimed presentation at TEFAF Maastricht, the gallery is proud to unveil at Art Basel Paris a never-before-seen retrospective of Bracquemond’s work. This curated selection includes still lifes, portraits, and landscapes, both typical and rare, all painted between 1874 and 1895.

 

At a time when the art world is actively reassessing its history through the lens of long-marginalized voices, Art Basel Paris offers the ideal setting to present previously unseen works by Marie Bracquemond and to stage, for the first time at a contemporary art fair, a solo show devoted entirely to a 19th-century female Impressionist.

 

The project will be accompanied by the publication of a new essay by Stéphanie Cantarutti, Chief Curator at the Petit Palais in Paris, focusing on Bracquemond’s pioneering role within the heart of Impressionism. The text will be published by the gallery on the occasion of the fair.

 

Alongside Berthe Morisot and Mary Cassatt, Marie Bracquemond is considered one of the "Three Great Ladies" of Impressionism. She began her training in the studio of Jean-Auguste-Dominique Ingres and later married the painter Félix Bracquemond, who was connected to avant-garde circles. This union introduced her to the world of modern art, but it was in defiance of her husband's academicism that she fully embraced the Impressionist aesthetic. She exhibited with the group for the first time in 1879 and continued to show her work in their exhibitions until 1886. She was deeply influenced by artists such as Monet, Degas, Manet, and Sisley, and maintained a close connection with Gauguin.

 

Despite the outstanding quality of her work, which was praised by critics of her time, Bracquemond, like many women artists of her era, faced significant constraints imposed by patriarchal norms. Unlike her male contemporaries, she was not afforded the freedom to depict the bustling modern city. Instead, she turned her gaze toward another form of modernity: the intimate domestic spaces of her home and the gardens of Villa Branca. These everyday subjects were rendered in a bold, radical manner through vivid colors, rapid brushstrokes, and a technique close to sketching.

 

Bracquemond ceased painting around 1890, under pressure from her husband, who was unsettled by her creative independence. Yet she remained a symbol of resilience, asserting her unique vision of the world and fully embracing the aesthetic tensions that set her apart.

 

While Berthe Morisot and Mary Cassatt have maintained visibility, Marie Bracquemond remained in the shadows for much of the 20th century. Over the past decade, however, institutions have begun to reevaluate her place in art history. Her works have been featured in several major exhibitions, including at the Dallas Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, Van Gogh Museum, Barnes Foundation, and in the landmark exhibition Paris 1874: Inventing Impressionism / The Impressionist Moment, curated by Sylvie Patry, Anne Robins, Mary Morton, and Kimberly Jones, at the Musée d'Orsay in Paris and the National Gallery of Art in Washington in 2024 and 2025.

 

Presenting Marie Bracquemond’s paintings at Art Basel Paris, in the Premise sector, offers a rare opportunity: to spotlight, for the first time in this context, an Impressionist solo show by a female artist composed entirely of 19th-century works. It is also a timely occasion to reaffirm the significance of her gaze and her vital contribution to a movement that is still too often narrated through a male-centric lens.

 

More than 150 years after the first Impressionist Salons in Paris, exhibiting Marie Bracquemond’s work at the Grand Palais, in the very city where Impressionism and modernism were born, would be a powerful symbolic act. It offers a long-overdue opportunity to restore the rightful place of a major artist, complete the narrative of Impressionism, and amplify a unique voice that resonates deeply with the ongoing shifts in the art world and in society at large.

 
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