L'ESPRIT FRANÇAIS: JANICE BIALA

La galerie Pavec est heureuse de présenter, en octobre prochain, un nouveau projet dédié à l’artiste américaine Janice Biala (1903-2000), figure singulière de la scène franco-américaine du XXe siècle. L’exposition réunira un ensemble d’œuvres historiques réalisées à partir de 1954, principalement à Paris, retraçant quarante années de peinture intensément personnelle.

Née en Pologne en 1903 et émigrée aux États-Unis en 1913, Janice Biala découvre Paris dans les années 1930, une ville qui devient rapidement une source d’inspiration majeure. Elle retourne à New York durant la Seconde Guerre mondiale et se rapproche de Willem de Kooning, récemment installé dans la ville. Biala partage avec lui une approche gestuelle de la couleur et de l’espace, mêlant énergie expressive et ancrage figuratif, sans pour autant s’inscrire dans l’abstraction lyrique du New York School.

De retour à Paris à la fin des années 1940, Biala y trouve un ancrage durable et s’inscrit dans la mouvance de l’École de Paris, aux côtés d’artistes comme Joan Mitchell ou Shirley Jaffe. Paris s’impose alors comme le centre névralgique de sa vie et de son œuvre. De l’intimité d’une cuisine à la silhouette d’un chat, des façades haussmanniennes aux berges de la Seine, son regard capte avec une rare justesse la poésie du quotidien. La ville se fait pour elle territoire d’observation et d’attachement, à la fois anonyme et profondément personnel.

À travers une sélection d’œuvres empreintes de retenue et de subtilité, l’exposition met en lumière ce dialogue sensible entre Paris et New York, entre tradition européenne et modernisme américain. Elle rend hommage à une artiste libre, fidèle à sa vision, dont la peinture continue de rayonner par sa vérité silencieuse et sa grâce lumineuse.

The Pavec Gallery is pleased to present, this coming October, a new project dedicated to the American artist Janice Biala (1903–2000), a unique figure on the 20th- century Franco-American art scene. The exhibition will bring together a selection of historical works created from 1954 onward, mainly in Paris, tracing forty years of intensely personal painting.

Born in Poland in 1903 and emigrated to the United States in 1913, Janice Biala discovered Paris in the 1930s—a city that quickly became a major source of inspiration. She returned to New York during World War II and grew close to Willem de Kooning, who had recently settled there. Biala shared with him a gestural approach to color and space, blending expressive energy with figurative grounding, without fully aligning herself with the lyrical abstraction of the New York School. Back in Paris by the late 1940s, she found a lasting foundation there and became part of the École de Paris alongside artists such as Joan Mitchell and Shirley Jaffe. Paris soon emerged as the nerve center of her life and work.

From the intimacy of a kitchen to the silhouette of a cat, from Haussmannian façades to the banks of the Seine, her gaze captured with rare precision the poetry of everyday life. For her, the city became a place of observation and deep attachment at once anonymous and profoundly personal.

Through a selection of works imbued with restraint and subtlety, the exhibition highlights this sensitive dialogue between Paris and New York, between European tradition and American modernism. It pays tribute to a free-spirited artist, true to her vision, whose painting continues to shine with silent truth and luminous grace.